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Par Constance Drugeot

Un peu plus d’un an après avoir vu pour la première fois Le Fantôme de l’Opéra de Benoît Solès, nous étions ravies de redécouvrir cette pièce musicale, cette fois-ci au Théâtre du Gymnase Marie Bell! Adaptée du classique de Gaston Leroux, la comédie musicale est de retour à Paris, pour 1h30 de mélodrames, frissons et mélodies qui nous hantent même après avoir quitté l’auditorium… 

Cette nouvelle version du Fantôme de l’Opéra revient avec un livret bien retravaillé et une structure assez différente de celle vue en 2025. Cette fois-ci, l’histoire est bien plus centrée sur le personnage du Fantôme, Erik, et nous passons plus de la moitié de la pièce à cette « chasse au fantôme » et très peu, finalement, à la montée en tension du mystère qui l’entoure. 

Bien que le spectacle dure autant de temps que la production de l’année précédente, les scènes ont été particulièrement alourdies par de longs dialogues et des moments dramatiques, et les numéros musicaux, eux, ont été drastiquement coupés ou réduits. Personnellement, j’avais adoré les chansons et ces numéros présents dans la version originale, un peu décalés, mais très bien mis en scène, qui animaient le show et permettaient à chaque personnage d’avoir son petit moment de gloire. Nous avons été très heureuses de retrouver l’iconique chanson du fantôme, “Comme Tout le Monde”, dont les mélodies somptueuses nous font frissonner et nous brisent le cœur tout autant. 

L’un des numéros centraux, qui nous avait beaucoup marqués en 2025, “Les Masques Tombent”, est également repris par la troupe. Cependant, il n’apparaît qu’à la fin du spectacle, ce qui est un peu dommage car c’est non seulement une chanson très entraînante, mais aussi celle qui permet de rythmer le reste de l’histoire : en effet, tous les personnages finissent par dévoiler leur véritable nature à la fin. Tout n’est qu’illusion. Le fait d’avoir cette chanson plus tôt dans la pièce aurait permis de faire écho au dénouement tragique. (Il est important de noter que nous avons raté les 10 premières minutes du spectacle par accident…). Les chansons restent tout du moins le point fort du show : les mélodies sont captivantes et dramatiques à souhait même si certaines paroles pourraient être un peu plus solides (cela nous faisait bizarre d’entendre M. Firmin se traiter de “tocard”). Le rythme et les rimes sont également  très appréciés, surtout dans la chanson de Mme Giry “Demandez le Programme”. 

Parlant de personnages, nous avons été ravies de retrouver une partie de la troupe originale, particulièrement Bastien Jacquemart en notre fantôme ténébreux, la douce mais déterminée Maélie Zaffran en Christine Daaé, le suspect Fabian Richard en M. Firmin et la stricte mais affligée Cathy Arondel en Mme Giry. Jacquemart continue de nous envoûter à travers son air mystérieux et ses commandes effrayantes. Apparaissant dans sa loge numéro 5 au début du spectacle, caché dans l’ombre, il apparaît ensuite de plus en plus sur scène, dévoilant son identité et son histoire à une Christine effrayée et désemparée. Comme mentionné plus tôt, le livret se concentre davantage sur le personnage du fantôme et exploite son tragique passé, ce qui est extrêmement intéressant et beaucoup plus fidèle au livre de Gaston Leroux. Cela nous permet non seulement de voir le fantôme au-delà de ses apparences et de “son masque”, mais aussi de voir Jacquemart nous charmer avec sa voix et sa performance des plus incroyables. Toutefois, on avait l’impression qu’il se répétait beaucoup, les mélodies reprises n’étant pas dérangeantes, mais les scènes autour de ces révélations trop longues et pas assez dynamiques.

De même pour le personnage de M. Firmin. Fabian Richard interprète avec assurance le nouveau propriétaire de l’Opéra Garnier et n’hésite pas à prendre des libertés – très – créatives par rapport à celui-ci. Il incarne le “vrai” vilain de l’histoire à merveille, un homme dont le culot lui aura coûté non seulement sa réputation mais également sa carrière. Comme le fantôme, son masque tombe et nous découvrons son vrai visage… peut-être de manière un peu trop tôt dans l’histoire, on aurait bien voulu voir la tension monter avec la grande révélation. Ce qui est sûr, c’est que l’air de sa chanson qu’il reprend de façon de plus en plus désespérée au fur et à mesure que les secrets sont révélés, nous restera en tête pendant un long moment. 

Tout comme la merveilleuse voix de notre talentueuse Christine Daaé, Maélie Zaffran, qui nous envoûte tout autant que son personnage. Nous avions déjà adoré découvrir cette jeune actrice en 2025, et la voir s’épanouir et vraiment s’approprier une Christine courageuse et libre, qui ne se laisse pas faire ni par le fantôme ni par Raoul, et qui gagne en confiance tout au long de la pièce. Une de mes scènes préférées est lors du dénouement de l’action [spoilers!] quand elle refuse de céder à l’ultimatum donné par le fantôme et choisit sa liberté. Cette Christine est le genre de personnage féminin que l’on veut voir plus souvent sur nos planches ! 

En ce qui concerne nos deux autres personnages féminins, Mme Giry (Cathy Arondel) et La Carlotta (Julie Denn), elles sont toutes aussi impétueuses et adroites, de manière très opposée, et apportent une dimension intrigante à l’histoire. Arondel nous tient en haleine tout au long du spectacle et, malgré n’être “seulement” qu’une ouvreuse dans cette version, elle détient la plume qui guide l’histoire. Presque plus mystérieuse que notre fantôme, elle connaît les secrets de chacun et joue des personnages comme des pions, tout en restant dans l’ombre. Avec une voix douce et hypnotisante, on aurait adoré voir plus de ce personnage. De l’autre côté de la scène, nous avons été éblouies par le talent de la jeune actrice Julie Denn qui reprend le rôle de la diva La Carlota avec habileté et élégance! Tout comme pour M. Firmin, nous avons été un peu déçus que son masque tombe si rapidement, mais Denn a réussi à nous tenir en haleine à chacune de ses paroles. Une actrice qui contrôle très bien sa voix mais également son jeu de comédienne, et nous nous attachons rapidement à cette jeune femme vulnérable, essayant de survivre dans ce monde. 

La dernière addition de ce cast exceptionnel est Artus Maël jouant le jeune mais assuré Vicomte de Chagny. Apparaissant au milieu de l’auditorium en début de spectacle, spectateur comme nous, il arrive à s’approprier naturellement ce personnage téméraire, quoique un peu trop présomptueux. Sa juvénilité s’accorde à la perfection avec ce rôle, qui tend à la naïveté et à l’espoir de la fleur de l’âge. Et quelle belle voix ! Un grand merci à Pierre-Yves Lebert et Marc Demais de nous avoir donné de magnifiques mélodies et des chansons tout aussi somptueuses qui ont permis non seulement de colorer ce spectacle mais également de donner une chance à chaque comédien de briller.

Malgré un livret qui nous a un peu laissé sur notre faim et n’exploite pas suffisamment tout le mystère et les frissons qui planent sur les secrets du fantôme de l’opéra, cette production est une belle et audacieuse adaptation d’une histoire si familière. Nous restons envoûtées jusqu’à la dernière note et captivées par cette mosaïque de personnages qui nous surprend et nous hante même après la tombée des masques et du rideau.